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京剧比基尼
东西方文化如何融合，中国文化如何走出去，确实是一个大课题。在这个大课题下进行各种尝试，其前提当属无可非议，“非议”的，只是尝试的手段。怎样的手段属于“糟蹋”？怎样的手段属于“创新”？这些问题都是值得探讨的。这里且搁下“写意”层面的“比基尼京剧”，不妨看一看传统戏曲的“创新之辩”：前不久在媒体引起广泛讨论的“昆味儿不正”的《2012牡丹亭》，演出后论辩双方阵战甚酣，最终演变成一桩“文化事件”。论辩聚焦于“传统戏曲可不可以创新”？“守派”有守派的说法，“变派”有变派的看法。厘清两者的立场，从中找到合理的答案，对于回答“比基尼京剧”同样适用。
《2012牡丹亭》编剧、台湾国光剧团艺术总监王安祈的名字，始终都与京剧改革、戏剧创新勾连在一起。对于而今的传统戏曲生态，她有自己的看法：“在大学里教戏曲，每天跟年轻人接触，等于做民调。因此我十分清楚同一出戏在不同时代的学生中有什么反应。现在的孩子离京剧，离中国的文化、历史越来越远。”有没有一种方法，能让传统戏曲艺术与现代青年人重新建立起关联？这是王安祈考虑得最多的问题。“我们必须实验和尝试新事物，这是复兴昆曲的唯一途径。”《牡丹亭》主演者、著名昆曲演员张军在接受美国《纽约时报》采访时，这样表达观点。在“变派”看来，传统戏曲想要复兴，就需要有更多观众的关注，假如现代理念时尚元素的加入能够吸引年轻观众，就说明这种创新是成功的。
而“守派”更多的是从保护遗产的角度质疑创新，担心“变派”以创新之名把遗产弄丢了。就昆曲而言，他们认为，首先得知道什么是昆曲，哪些可以动哪些不可以，不能不顾传统，随心所欲。不能把各种各样属于流行的东西，放置到作为经典的戏曲遗产里面去，这样做将失去遗产的价值。一位昆曲研究者说：“把昆曲改成周杰伦，那大家直接看周杰伦就是了，何苦来看昆曲？如果昆曲成了周杰伦而吸引了年轻观众，那也是周杰伦的胜利而不是昆曲的胜利。你把大家引导到错误的路子上去，那只能加速昆曲的灭亡，把李白的诗都改成白话，那还是李白吗？”这是许多戏曲学者的共识。
其实，守还是变的问题是一个伪问题。戏曲从历史发展的角度来讲，从来没有一成不变的，关键还是看变的尺度。面对文化遗产，不能以庸俗的文化进化论看待之：以为现代的艺术一定超过古典的，今天的一定比过去的好，所以传统的、古典的戏曲艺术必须改革以适应今天的时代、今天的观众。著名学者王元化曾指出，“以西学为坐标的风习由来已久”，对中国戏曲的改革，假如不是从戏曲传统的思维出发，而是按西方的艺术模式削足适履，未必有好的结果。
回到“比基尼京剧”。首先，这个调侃的提法是不恰当的，京剧符号只是“写意”到头饰上，与改编京剧是两码事，不能简单地据此以为是“糟蹋国粹”。但酷爱京剧者们的汹汹民意又提醒人们，对于国粹的触碰，决不能随心所欲，京剧符号承载下的民族情感是一种集体无意识，如与大众审美相距太远，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的伤害。虽然我不同意有人把这种尝试简单归结为“美女经济加低俗表演”的路子，但我同时认为，此类“露透社表演”，由于先天具有时尚和煽情的功能，一旦将经典京剧的典型符号杂糅进去，或有“穿着芭蕾服跳街舞”之弊，喜感则喜感矣，但对于“把中华文化元素体现得更深刻”则未必有益，甚至有可能南辕北辙。
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