上海大剧院月3日将以普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》揭幕2014/2015演出季。这也将是该作品在国内的首次上演。　　《曼侬》由英国皇家歌剧院与上海大剧院、上海歌剧院联合制作，来自英皇的导演德尼·塞耶斯昨天在沪表示，该版本沿用了上个月刚在英国首演的英皇现代版，将故事背景移植到了当下，表演风格也更接近于音乐剧，目的就是为歌剧争取更多的年轻观众。　　四幕歌剧《曼侬》是普契尼首个获得巨大成功的作品，取材于安托万·弗朗索瓦·普莱佛的小说《骑士葛利欧和曼侬·莱斯科的故事》。在普契尼之前，由作曲家马斯奈根据这部小说创作的歌剧《曼侬》已经获得了成功，但普契尼被原著所描写的场景所吸引，不顾出版商的劝阻，孤注一掷要再写一个版本。　　1893年，普契尼版《曼侬·莱斯科》在意大利都灵皇家歌剧院首演，从评论界到公众都为之轰动。在这部作品中，普契尼用活泼而辉煌的旋律奠定了自己奢华而瑰丽的特色。他更是把瓦格纳和威尔第的手法全面吸收后进行了巧妙的应用。第一幕中，男主人公葛利欧用咏叹调《你看，我说的话都是真的》向曼侬表达自己的热情，第二幕的重唱描述了曼侬既渴望爱情又贪恋奢华生活的矛盾心理，在第三幕充满激情的结尾中，葛利欧唱起《我疯了！》请求允许见到囚禁中的曼侬。全剧在第四幕垂死的曼侬心碎地唱出《孤独一人，迷失，被抛弃》中达到高潮。　　据介绍，由于普契尼在这部作品中增加了演唱部分的难度，需要演员具备一些特别的技能。此次大剧院版的男女主演均从国外邀请，饰演曼侬的女高音斯维特拉·瓦西列娃是英皇、巴黎国家歌剧院等世界顶级歌剧舞台的常客，饰演葛利欧的古斯塔夫·波尔塔是意大利各大歌剧院的常驻艺术家，两位此前都与其他歌剧院合作过不同版本的《曼侬》。

   2017年客家山歌剧获批第七批省级非物质文化遗产代表性项目名录推荐项目。近日，从权威人士处得知，梅州客家山歌剧“申遗”成功，成为省级非物质文化遗产保护名录项目，这对于梅州人乃至整个客家民系来说都是件大喜事。　　客家山歌剧流行于粤东、闽西、赣南以及广西贺州等广大客家地区和东南亚等海外客属华人聚居地，是客家民系最具代表性的地方戏曲剧种。在长时间里，人们都以为客家山歌剧是新的地方戏曲剧种，没有深究。去年为了“申遗”，追根溯源，经过调查与研究，才弄清了客家山歌剧原来是在提线木偶剧“耍戏”的基础上发展而成的剧种，历史悠久。　 客家山歌剧生机蓬勃，富有生活气息，以表现现代生活见长，已生产了一大批在社会上产生广泛影响的剧目。1965年10月，中型山歌剧《彩虹》参加“中南区戏剧观摩下乡节目汇报演出队”赴京演出，受到毛泽东等党和国家领导人的接见。一大批大、小山歌剧获省级戏剧大奖。大型山歌剧《山稔果》《等郎妹》《山魂》《桃花雨》获全国戏剧会（调）演大奖；有5个小戏分获曹禺小戏一等奖和全国群星奖金、银奖。　　客家山歌剧深受海内外客家观众的喜爱，有“芬芳的山茶花”之誉。拥有这样精彩的戏剧艺术，是客家人的骄傲。这次“申遗”成功，可以预期，客家山歌剧这一非物质文化遗产项目，将得到更有力的保护和更好的发展。

  京剧四郎探母故事简介  杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一哉中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。公主问明隐情，盗取令箭，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。只是匆匆一面，又别母而去。一名《四盘山》，又名《北天门》。此剧是生、旦唱腔成就较高的传统戏之一。《坐宫》是其中一折。

    去年5月，国家大剧院全新制作的普契尼歌剧《托斯卡》一经推出，便取得巨大成功，引发了前所未有的轰动效应。网友微博在彩排当晚疯狂转发，演出票房在首演之后一路飙升，最后甚至一票难求。《托斯卡》是国家大剧院第一次与国际著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科进行合作。强卡洛导演运用堪比电影的细腻手法营造出了梦幻般的舞台效果，至今让人所津津乐道。当最后一幕亦真亦幻的圣天使城堡从舞台深处神秘显现，整个观众席在静默数秒后爆发出了热烈的掌声与啧啧的惊叹声，著名艺术评论人周黎明感叹：“在以往的歌剧演出中，观众鼓掌喝彩往往只是因为演员在高潮段落出色的表演及演唱，而这一次观众们是真正被神奇的舞台震慑了，为了舞台效果而鼓掌，我还是第一次见到！”　　继5月大获成功后，鉴于观众对于该剧的热烈反响，《托斯卡》又在去年12月国家大剧院四周年院庆之际重新登台，在短短半年之后进行第二轮热演。今年4月，大剧院将第三次将这部精品力作搬上舞台，《托斯卡》也将逐渐成为大剧院经典院藏剧目。虽说是“院藏”剧目，但大剧院演出部工作人员透露，该剧在4月演出之后有可能有一年多之久不会再上演，因为明年恰逢作曲家威尔第和瓦格纳诞辰200周年，国家大剧院无疑会将重心放在威尔第和瓦格纳作品上，力推这两位大师的作品，《托斯卡》有可能将作别舞台一年之久。因此，想看此剧的观众不妨赶紧抓住这次的机会。

  中国京剧四大名旦的称谓最早是由1921年天津《大风报》创刊号提出来的，后来在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选了京剧四大名旦。同时这四位也是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。  梅兰芳是四大名旦之首，名澜，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，生于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。20世纪30年代，梅兰芳继承并发展了梅巧玲的梅派艺术。通过不断地努力，梅兰芳融合青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出一种新的表演形式和唱腔，称为“梅派”。梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人，是当之无愧的京剧表演艺术大师。当时《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"，梅派对后世影响很大。  程砚秋，字御霜，初名程菊侬，后改为程砚秋，满洲正黄旗人。程砚秋在京剧表演中眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面有自己独特的见解，他注重戏剧情节和人物情绪的发展变化，表演细致认真，恪守音韵规律，并结合自己的嗓音特点，创造出了一种婉转多变唱腔风格，形成“程派”。程派中的角色，多风雅娴静，清峻出尘，讲究美感。  尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲着称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。  荀慧生，(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧着名。

    当晚，陕西大剧院歌剧厅座无虚席。善良而勇于奉献的侍女柳儿，诙谐戏谑的三位大臣平、庞、彭，为爱奋不顾身的鞑靼王子卡拉夫，美丽冷酷却又敢爱敢恨的公主图兰朵，一个个人物悉数登场，带领观众走进《图兰朵》所营造的“童话”世界中。当卡拉夫仰望着满天闪烁的星斗，热切深情地唱起家喻户晓的唱段《今夜无人入睡》，明亮抒情的旋律，将男高音的魅力发挥得淋漓尽致。　　歌剧《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼最后一部作品。他从未到过中国，却巧妙地把中国民歌《茉莉花》作为音乐主线，将歌剧《图兰朵》打造成东西方文明相互结合的经典巨作。《图兰朵》因此也成了陕西大剧院开幕歌剧的首选。　　陕西大剧院负责人曹彦介绍，九十多年前，普契尼只能凭借想象穿越时空，达成和中国的艺术文明交汇，而如今陕西大剧院这版《图兰朵》，却促成了意大利和中国艺术家实实在在的友好合作。　　除开幕大剧《图兰朵》外，从２０１７年１０月起，为期四个月的陕西大剧院开幕演出季将迎来１２１场演出，外加２４场大师课，来自１７个国家和地区的超过１０００位艺术家参与。演出涵盖歌剧、戏剧、舞蹈、音乐、艺术课堂五大门类，包括英国舞台剧《战马》、爱尔兰踢踏舞《大河之舞》、中央芭蕾舞团《大红灯笼高高挂》等一系列精彩演出将与观众见面。　　据了解，陕西大剧院是中国西北地区首个国际化、专业化、综合性大剧院。项目占地３４亩，总建筑面积５．１８万平方米，包括一个１９０２座的歌剧厅和一个５２６座的戏剧厅，是集歌剧、戏剧、音乐会演出、文化艺术交流多功能为一体的大型文化设施。开幕运营后，陕西大剧院年度演出量将超过５００场。

  系统的介绍了京剧，这门中国传统艺术，国粹的发展历程。讲述了梅兰芳 尚小云 程砚秋 等等大师的风采气节。讲说了各个行当的惊人艺业。

    由中国歌剧舞剧院主办、顺年文化传播（北京）有限公司策划和承办的经典民族歌剧《伤逝》近日在北京保利剧院首演。该剧由陈蔚执导、张峥执棒，王莹、王传越、刘春美和曲波等四位著名歌唱家联袂主演。施光南夫人洪如丁女士、该剧编剧之一韩伟先生、八十年代因饰演该剧男女主角而一举成名的著名歌唱家程志先生、殷秀梅女士等嘉宾，到场观看了演出。    根据鲁迅的同名小说改编的歌剧《伤逝》，生动的刻画了生活在上世纪20年代的青年涓生和子君敢于向封建礼教抗争的不屈性格，也揭示了知识分子自身的弱点，是80年代中国民族歌剧创作的丰硕成果之一。    该剧作曲施光南先生，是一位名副其实的“高峰艺术家”，创作过无数脍炙人口的“丰碑式”的音乐作品。此次观看《伤逝》的观众，不少都是施光南先生粉丝。虽然他已经离开人们28年，但他创作的《祝酒歌》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等上百首听众们耳熟能详的经典歌曲却深深感动和影响了一个时代，给生活在这个时代的人们留下了无法遗忘的美好记忆。    施光南先生在歌剧《伤逝》的表现形式上除了运用宣叙调、咏叹调等西洋歌剧的表现方法以外，还运用了重唱、乐池中合唱、旁唱等手法。在舞台呈现方面也打破了分幕、分场的传统戏剧结构，以春、夏、秋、冬的时序及六个相互连贯的场景为线索展开剧情。剧中的《一抹夕阳》、《她夺走了我的心》、《紫藤花》等经典唱段，一直作为声乐教材使用，歌剧中很多咏叹调都家喻户晓、传颂至今。    此次演出呈现了不同以往版本的层次和戏剧张力。饰演女主角子君的女高音歌唱家王莹与饰演男主角涓生的男高音歌唱家王传越，都用自身实力唱功，张弛有度、酣畅淋漓地进行了戏剧表现，向观众展现了一段段新鲜不失原味、浪漫不乏深度的表演，令观众再次感受到鲁迅先生作品的魅力和施光南先生音乐的精妙。当《伤逝》两个多小时跌宕起伏的剧情落下帷幕，现场观众的掌声经久不息。

    随着京津冀一体化协同发展的进程日益深入，北京文化市场也成为了周边众多文化消费者的热门目的地。2017年11月26日晚7点30分，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《逍遥王》改编的中央歌剧院音乐会版歌剧《弄臣》，即将在北京国家大剧院音乐厅上演。为大家在秋冬季京津冀文化表演市场再添新选择。    故事讲述主人公利哥莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而利哥莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参与诱拐自己心爱的女儿吉尔达。利哥莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当利哥莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的竟是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。   据悉，中央歌剧院音乐会版歌剧《弄臣》由中央歌剧院党委书记袁平担当出品人。中央歌剧院副院长、演出季总策划刘云志，鞠雄志，杨雄，么红监制。脚本由范切斯科·皮亚维创作。作曲人为朱塞佩·威尔第。指挥由杨洋担任。导演为王湖泉。    主要演员有：饰演利哥莱托（弄臣）的陈淼，饰演曼图亚公爵的薛皓垠（特邀），饰演吉尔达（利哥莱托的女儿）的郭橙橙，饰演斯帕拉夫契列（刺客）的陈野，饰演玛德莱娜（刺客的妹妹）的杨丽，饰演马鲁洛的金川，饰演蒙特罗内伯爵的苏雪冰，饰演切普拉诺伯爵的于恒源，饰演切普拉诺伯爵夫人的王晔，饰演乔万尼（吉尔达的保姆）的金久湝，饰演包尔萨（曼图亚公爵的侍从）的贾令等。    歌剧《弄臣》创作于1851年，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《逍遥王》改编。它与《茶花女》、《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，一个多世纪以来久演不衰。作品通过娴熟的音乐手法表现了剧中人物的丰富内心变化。剧中诸多唱段都成为世界名曲，剧中的《女人善变》更以其轻松活泼的节奏和花俏的音调成为世界流行的经典曲目。    中央歌剧院党委书记袁平表示，中央歌剧院走过60多年的光辉发展历程，是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大，到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧，在我国歌剧发展史上创造了辉煌的业绩，为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广提高做出了巨大贡献，成为亚太地区最具规模实力和人才优势的国家歌剧院，并力争将剧院打造成世界一流歌剧院。    歌剧《弄臣》创作于1851年，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《逍遥王》改编。它与《茶花女》、《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，一个多世纪以来久演不衰。作品通过娴熟的音乐手法表现了剧中人物的丰富内心变化。剧中诸多唱段都成为世界名曲，剧中的《女人善变》更以其轻松活泼的节奏和花俏的音调成为世界流行的经典曲目。    中央歌剧院党委书记袁平表示，中央歌剧院走过60多年的光辉发展历程，是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大，到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧，在我国歌剧发展史上创造了辉煌的业绩，为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广提高做出了巨大贡献，成为亚太地区最具规模实力和人才优势的国家歌剧院，并力争将剧院打造成世界一流歌

  生，素脸男角，又分 小生、老生、武生；  旦，女角，分 花旦、老旦、青衣、刀马旦；  净，花脸；  丑， 文丑、武丑  末，多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。可以认为老生的一种。。。   中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。  一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

     电影配乐大师艾瑞克·孔泽尔将于7月10日和11日在国家大剧院演出，为漫步经典系列音乐会闭幕。届时他将指挥中央歌剧院交响乐团演奏经典电影配乐。孔泽尔昨天在发布会上透露，音乐会上他还将演奏一段为约翰·威廉姆斯创作的乐曲。　　从1998年开始，孔泽尔曾三次来华举办音乐会。在7月10日和11日的音乐会上，孔泽尔将首次与中央歌剧院交响乐团合作，演奏《星球大战》《歌剧魅影》《我心永恒》《月亮河》《卧虎藏龙》等经典电影中的旋律以及经典歌剧和音乐剧的精彩选段。    孔泽尔说电影导演斯皮尔伯格、电影音乐大师约翰·威廉姆斯都是他的偶像，音乐会上他还将演奏一段为威廉姆斯创作的音乐，这段曲子中包括了威廉姆斯为《星球大战》《大白鲨》等电影创作的旋律。他还透露音乐会上将使用班卓琴，“它是惟一真正意义上的美洲乐器。另外，我还会在打击乐部分安排一些非常规的乐器，比如演奏谭盾作品时，会安排演奏一些中国打击乐器。”孔泽尔说还有不少惊喜给观众，但具体的不能多说，“说出来就不是惊喜了。”　　孔泽尔昨天还带来了美国男高音马克·帕奴茨尔，以及吉他手、键盘手和鼓手，他们将与交响乐团合作演出。

  一开始因戏服好看爱上戏曲  1997年，陶阳出生在江西。父母在外地打工，他便在姥爷姥姥身边长大。4岁，他就开始“自学”京剧，然而与京剧的缘分，却并非起源于京剧本身。  在陶阳的印象中，最早接触的是花鼓戏一类的地方戏。姥爷喜欢戏曲，在村中经常参与演戏导戏。陶阳的舅舅家有很多戏服，陶阳因为喜欢漂亮的戏服，而对戏曲产生热爱并一发不可收拾。  随着姥爷姥姥年纪大了，4岁时陶阳便被接去了大连。为了让陶阳听话，大人们哄他会给他一件戏服。到了大连之后，陶阳一见没有戏服便嚷着要回江西，大人们最后只能给他做了一件。  在陶阳的要求下，戏服有了。父母不懂戏，买回的戏曲光盘并不是陶阳从小接触的南方戏，而是京剧。看着光盘，陶阳一开始不大懂，但仍然跟着电视中的京剧演员唱戏，唱着唱着，渐渐就学会了。  见陶阳如此喜欢京剧，父母便抱着试一试的心态，将他送进了大连京剧团少儿班。自此之后，陶阳很快崭露头角。  学艺  因嗓子“倒仓”无法唱戏淡出舞台  2003年到2007年，陶阳参加各种京剧比赛，并且开始在多家电视台演出京剧，其中包括中央电视台。父母也为儿子找了老师学习京剧。  陶阳出名甚早，曾被称作“京剧神童”，然而学戏之路算不得一帆风顺。2011年8月份开始，他进入了倒仓期，一度离开京剧舞台去学相声。  “倒仓”即戏曲演员进入了青春期，嗓音开始发生变化。陶阳形容倒仓期十分“痛苦”，嗓子突然不好使了，过去能轻松上去的调子上不去了，有时候话都说不出来，对于京剧演员来说，嗓子不好使，演艺生涯意味着结束。  陶阳说，他喜欢京剧，连带着和京剧有关的一切如画脸谱、做道具他都喜欢，他从小学的也是京剧，如果不能唱戏，他不知道自己还能、还愿意干什么。那段时间，他的情绪极度低落。  倒仓期不知道什么时候结束，没法唱戏了也不能干等着，一段时间后，他开始学习相声。  相比于从小就接触的京剧，相声学习起来困难更大，写台本、背台词、排练，一场演出要花很多心思准备。尽管如此，他也从不曾将京剧搁置。  陶阳说，虽然不知道自己哪一天能够复出，但是为复出所做的准备一天也不曾间断过，哪怕是相声演出十分忙碌的时候，只要一有时间也会学习京剧。

    英国跨界“美声天后”莎拉布莱曼(Sarah Brightman)今天下午来台，傍晚在王朝饭店举行记者会。54岁的她明晚第8度登“台”，在台北小巨蛋开唱，她表示：“在全世界的粉丝中，台湾的歌迷最支持我。”被问到如何保护金嗓？她说：“我靠热情让喉咙保持在最佳状态！” 莎拉布莱曼拥有超过3个高八度音的美妙歌喉，以百老匯经典名剧《猫》、《歌剧魅影》享誉国际，专辑销量逾3000万张、累积180张金唱片与白金唱片销售认证。　　尤其莎拉布莱曼带来惊人的消息，就是“要上外太空live演唱”！这样的创举，让她十分紧张，在为期10天的太空旅行当中，有7天要适应生活，只剩下3天来录音，到时候还会跟管弦乐团一起合作。让她成为第一位上外太空演唱的歌手。　　她9月在苗栗县立体育场开唱，吸引6万名观众捧场，这回隔了3个月重返宝岛，她说：“明晚的演唱会将精选我的招牌歌，和苗栗演出的曲目不一样，保证让大家值回票价。”演唱会门票销售9成，可现场购票。 台湾是她这次巡演的终点站，接下来便开始放大假。她表示还没计划圣诞节要怎麼过，但25日后她将带家人到美国度假，不愿意透露地点。

  京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。  摄影与京剧结缘，是在20世纪初。随着摄影技术在我国的传播，京剧舞台与京剧人物便成为摄影在中国应用的重要拍摄领域，主要表现形式是剧照。那时在京津沪等城市，报纸对京剧演出的报道，多要配发剧照，以宣传剧目和演员，图文并茂，招徕观众，而剧照也可以活跃报纸版面。  而今，观众、读者和摄影家对京剧摄影的审美要求，已不满足于传统的剧照。人们希望京剧摄影更上一层楼，即运用独特的摄影视角和语言，创造性地表现京剧唱念做打舞的出神入化之美，手眼身法步的千变万化之美，将京剧的独特魅力表现出来。显然这要瞄准舞台上的表演，随机抓拍动态中的转瞬即逝的而又难以重复的瞬间，这需要突破拍摄演员亮相和静态舞台场面的惯性思维，上升为捕捉动态的理念与创作。  京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，确可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。  动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。  剧场抓拍，并非易事；剧场抓拍也不可随意为之——抓拍的重点是要将那些优美且富有深刻意义的舞台艺术表演呈现在相机中。有限的剧场空间，让抓拍的受限性很大——摄影者不宜过多走动，舞台上多光源随时变化，剧中人物动静交替，情景、情境辄有转换。对于此，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。  京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。  京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。

    在韦伯创作《歌剧魅影》之前，Ken　Hill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在Royal　Stratford　East剧院观看了这个版本 的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉·布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人卡梅伦·麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really　Useful　Group)共同完成。至今为止《歌剧魅影》都是全世界票房最高的舞台剧，全球票房高达32亿美元，这个数字让任何作品都望而生畏。    很难有女人不在魅影舞台下的丝绒椅上暗自滑泪，“假面舞会，人们都戴着面具登场，藏起你的脸，让这个世界都不会再找到你……”这首曲子在全剧里曾以最欢快盛大的姿态出现，也在快结尾时以最凄然神伤的喃喃独白时出现。韦伯的音乐变幻迷离，是调动情绪感官的大师。全剧中，一首PHANTOM　OF　THE　OPERA的旋律反复出现，拉乌尔与魅影在ALL　I　ASK　OF　YOU不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。   歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，完整保留原作的歌德小说悬疑阴森风格，并使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐魅影的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了魅影的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点。而魅影居所的催眠场景，蜡烛在幽暗深邃的背景下变幻莫测，堪称音乐剧LSD迷幻场景之最。   英国媒体一直在反复强调，假如一生只看一出音乐剧，这出肯定是毕生之选。而《纽约时报》告诉大家这是百老汇史无前例的热门卖座巨献。此次来沪的《歌剧魅影》，与10年前在上海大剧院演出的为同一版本。由Brad　Little扮演男主角魅影，Claire　Lyon扮演女主角克里斯汀，值得一提的是，Brad　Little就是十年前来沪的魅影。据称，他已饰演魅影超过2000场，是全球4位出演魅影超过2000场的明星之一。如果错过了这次上海的演出，建议一生一定要去纽约百老汇或伦敦看一次现场，看一次吊灯如剧中魅影的爱情故事一般幻觉式华丽地升起，而后幻灭地坠落。   《歌剧魅影》至此次作为上海文化广场的“年末大戏”再次开演，于今年12月3日起，演出两个月，共60场。《歌剧魅影》已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，有超过1亿三千万的观众观看，总收入超过56亿美元。1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16个制作版本。   该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，其最近期的是2002年奥立弗观众最受欢迎剧目奖，一项伦敦标准晚报奖,七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。