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京剧沙家浜智斗

  《智斗沙家浜》原名《芦荡火种》,是上海市人民沪剧团于1958年创作的一个抗日传奇剧。在众多现代戏中,北京京剧团根据沪剧移植演出的《芦荡火种》引起了各界人士的注目和好评。后来,根据各方意见,对剧本进一步修改,剧名改为《沙家浜》。  历史中真实的“沙家浜”也是这样磨练出来的。郭建光原型叫夏光戏中,郭建光的艺术形象光彩照人。那么,这个艺术形象的生活原型是谁呢?这里不能不提起革命前辈夏光。夏老是湖南省武冈县人,1926年刚满17岁,就在家乡参加了如火如荼的农民运动,1927年进入毛泽东同志主持的武昌中央农民运动讲习所,同年加入中国共产党。土地革命时期,他在湖南从事党的地下工作,后因被捕,与组织失去了联系。抗日战争爆发后,他参加了新四军,1938年重新加入党的组织。  抗战初期,曾任陈毅同志率领下的新四军第一支队参谋、第三支队第6团作战参谋、江抗五路参谋长等职,1984年从江苏省委党史资料征集委员会副主任的位置上离休。1982年5月,曾任江南抗日救国军司令员的谭震林同志,在南京召开的华东7省市党史工作会上说:“《沙家浜》的斗争是真实的,郭建光也确有此人,他的名字叫夏光。”沪剧《芦荡火种》的原作者文牧也说,革命前辈夏光同志就是剧中郭建光的生活原型。谁是阿庆嫂《沙家浜》中“智斗”这场戏,深受人们喜爱,常演不衰。  现实生活中有没有阿庆嫂其人呢?舞台上的阿庆嫂是经过艺术加工塑造的,芦苇荡是“沙家浜”的原型,常熟有千千万万这样的群众。陈关林烈士的妻子陈二妹就是一个,而且也是开茶馆的。在苏常太抗日根据地中,董浜镇上的涵芬阁茶馆是一个颇有影响力的交通联络点,茶馆老板陈关林是当地人,有胆有识,他和妻子陈二妹一起,为新四军接头联络,传送情报,做了很多有益于革命的工作。  1941年7月,陈关林不幸被捕,同年11月被日寇装进麻袋用刺刀戳死。今年88岁的陈二妹,仍然住在常熟市董浜镇,如今正幸福地安度晚年。“胡传魁”其人在《沙家浜》中,胡传魁给人们留下的印象是一个草包司令。现实中的胡传魁是不是这样呢?胡传魁的生活原型叫胡肇汉,和戏剧中的人物性格正好相反。胡肇汉是一个身材矮小,目如鹰隼、阴险刁钻的杀人魔王。他是湖南岳阳人,兵痞出身,1926年担任国民党保安特务团团长。1939年春,新四军东进江南,袭击虹桥机场日军,炸毁鬼子飞机,声威大振。胡肇汉脚踩两只船,连忙与新四军联合。  1940年春,阳澄湖地区的抗日斗争形势十分严峻,胡肇汉发生动摇,他在投靠国民党军的同时,又与汪伪政权搞得火热,并与日寇达成默契,一同袭击我新四军后方医院。胡肇汉的便衣短枪队经常幽灵似地出没于阳澄湖水域,对我新四军不断骚扰,成了东路抗日部队的心腹之患。这时的胡肇汉已堕落成为与人民为敌的政治土匪。1950年9月15日深夜,匪首胡肇汉等28名顽匪潜伏到上海准备进行

歌剧魅影2

    作为《歌剧魅影》的续篇,安德鲁·韦伯阔别音乐剧坛近10年的回归之作——音乐剧《真爱不死》的首演令世界音乐剧迷拭目以待。日前,该剧在伦敦爱德菲歌剧举行全球首演,终于以经久不息的欢呼声打破了评论界的质疑。令中国音乐剧迷们兴奋的则是,韦伯为这部音乐剧推出了亚洲特别版,当中收录了由张立萍和曹秀美演唱的中文及韩文主题歌。《真爱不死》的故事设定在魅影在巴黎歌剧院消失十年之后的美国科尼岛乐园,女主角克莉斯汀应邀前往纽约科尼岛的游乐园表演,她和先生与小儿子一起前往,没想到很快发现邀请者的身份竟然是魅影。于是,克莉斯汀和魅影之间全新的故事就此展开。    首演当晚名流云集,除了《300勇士》的杰拉德·巴特勒,老牌演员迈克尔·凯恩,“憨豆先生”罗温·艾金森,还有3位来自亚洲的女高音歌唱家格外惹人注意:中国的张立萍、韩国的曹秀美和日本的平原绫香——她们得到了韦伯的邀请,参加首演活动,并分别录制了音乐剧同名主题歌《真爱不死》的中文、韩文和日文版本。    据悉,该剧将于今年11月在纽约百老汇歌剧演出,音乐剧的同名专辑将于首演之后3月10日全球同步发行。亚洲特别版收录了由张立萍和曹秀美演唱的《真爱不死》中文及韩文版本,CD将于4月在全国上市。

京剧沙家浜选段智斗

  京剧《沙家浜》选段<智斗>台词  刁德一:(白)哦,这么说,这个女人还真不简单呐。   胡传魁:(白)怎么,你对她还有什么怀疑吗?   刁德一:(白)不不不,司令的恩人嘛。   胡传魁:(白)你这个人那。(阿庆嫂上)   阿庆嫂:(白)参谋长,烟不好,请抽一支。胡司令,抽一支。   刁得一∶(唱)这个女人那,不寻常。   阿庆嫂∶(唱)刁德一有什么鬼心肠?   胡传魁∶(唱)这小刁,一点面子也不讲。   阿庆嫂∶(唱)这草包,倒是一堵挡风的墙。   刁德一:(白)抽烟。   胡传魁:(白)人家不会,你干什么?   刁德一:(唱)她态度不卑又不亢。   阿庆嫂:(唱)他神情不阴又不阳。   胡传魁:(唱)刁德一,搞得什么鬼花样。   阿庆嫂:(唱)他们到底是姓蒋还是姓汪?   刁得一∶(唱)我待要旁敲侧击将她访。   阿庆嫂∶(唱)我必须查言观色把他防。   刁得一∶(白)阿庆嫂,   (唱)适才听得司令讲,   阿庆嫂真是不寻常。   我佩服你沉着机灵有胆量,   竞敢在鬼子面前耍花抢。   若无有抗日救国的好思想,   焉能够舍己救人不慌张。   阿庆嫂∶(唱)参谋长休要谬夸奖,   舍己救人不敢当。   开茶馆,盼兴望,   江湖意气是第一桩。   司令常来又常往,   我有心,背靠大树好乘凉。   这也是司令的洪福广,   方能遇难又逞祥。   刁得一∶(唱)新四军久在沙家浜,   这棵大树有荫凉。 你与他们常来往,   想必是安排照应更周祥。   阿庆嫂∶(唱)垒起七星灶,   铜壶煮三江。   摆开八仙桌,   招待十六方。   来得都是客,   全凭嘴一张。   相逢开口笑,   过后不思量。   人一走,茶就凉。   有什么周祥不周祥。   胡传魁:(笑)哈哈哈哈

歌剧魅影 上海

    《剧院魅影》是百老汇史上持续演出时间最长的一部音乐剧,“魅影”扮演者布拉德·里特尔将于7月16日、17日在梅兰芳大剧院举办演唱会,为京城观众倾情献唱。  “魅影”早已与中国结缘  布拉德·里特尔是百老汇著名音乐剧演员,从百老汇到全美巡演,再到亚洲巡演的丰富经历,让他成为世界上仅有的4位担任《剧院魅影》中“魅影”超过2000次的演员之一。他还曾主演上海文化广场开幕大戏“极致百老汇”。他主演的作品有《万世巨星》《西区故事》《悲惨世界》《美女与野兽》等。  布拉德·里特尔在亚洲拥有超高人气。他还是中国音乐剧爱好者最喜爱的演员之一,原版音乐剧在上海连演百场,“魅影”布拉德·里特尔独挑98场,当仁不让地成为观众心目中扮演“魅影”的不二人选。布拉德·里特尔因为爱吃小面包被中国粉丝亲切地称为“小面包”,他对中国也有着特殊的感情。近几年他在上海的歌剧演出、台湾的音乐剧专场,都给观众留下了深刻的印象,也因此有越来越多的中国铁杆粉丝追随他。  “克里斯汀”倾情助阵  艾米莉·琳怡是百老汇女星,曾出演过多部音乐剧。她是《悲惨世界》中的芳汀、《美女与野兽》里的贝儿、《窈窕淑女》中的伊莉莎·杜利特尔、《绿野仙踪》里的桃乐丝,更是韦伯音乐剧《剧院魅影》的女主角克里斯汀。作为专业音乐剧演员,她不仅能熟用现代与传统音乐剧的唱法,还有着深厚的舞蹈功底,会现代、爵士、芭蕾、踢踏在内的多种舞蹈。  除此之外,她可以用英语、法语、德语、拉丁语、西班牙语等演唱,是一位全能的音乐剧演员。在本次音乐会上,她将担任特约嘉宾与“魅影”牵手,再度演绎那段肝肠寸断的爱恋。  品赏世界音乐剧的精彩  在本场音乐会中,您除了能欣赏到《歌剧魅影》里的“想念我”“期盼你此刻出现”等精彩片段,还能倾听到世界上其他知名音乐剧的精彩片段,包括:《妈妈咪呀》里的“舞蹈皇后”、《狮子王》里的“生生不息”、《音乐奇才》里的“直到你出现”、《冰雪奇缘》里的“Letitgo”、《坏女巫》里的“抗拒引力”等经典曲目。再加上由专业音乐家组成的澳大利亚管弦乐团的倾情加盟,将给观众呈现出一场震撼心灵的音乐盛宴。

京剧沙家浜选段

  祖国的好山河寸土不让、智斗。  1、祖国的好山河寸土不让,郭建光唱。  朝霞映在阳澄湖上,芦花放稻谷香岸柳成行,全凭着劳动人民一双手,画出了锦秀江南鱼米乡。祖国的好山河寸土不让,岂容日寇呈凶狂!战斗负伤离战场,养伤来在沙家浜,半月来思战友与首长,也不知转移在何方。军民们日夜反扫荡,何日里奋臂挥刀斩豺狼,伤员们日夜盼望身健壮,为得是早早回前方。  2、智斗。  胡传魁:想当初,老子的队伍才开张,拢共才有十几个人,七八条枪。遇皇军追得我,晕头转向,多亏了阿庆嫂,她叫我水缸里面把身藏。她那里提壶续水,面不改色,无事一样,哄走了东洋兵,我才躲过大难一场。似这样救命之恩终身不忘,俺胡某讲义气,终当报偿。  阿庆嫂: (白)胡司令,这么点儿小事儿,您别净挂在嘴边儿上,当时我也是急中生智,事过之后您猜怎么着?  胡传魁:怎么着?  阿庆嫂:我还是真有点儿后怕呀。参谋长,烟不好,请抽一支。胡司令,抽一支。  刁德一:这个女人那,不寻常。  阿庆嫂: 刁德一有什么鬼心肠?  胡传魁:这小刁,一点面子也不讲。  阿庆嫂: 这草包倒是一堵挡风的墙。  刁德一:她态度不卑又不亢。  阿庆嫂:他神情不阴又不阳。  胡传魁:刁德一,搞得什么鬼花样。  阿庆嫂:: 他们到底是姓蒋还是姓汪?

京剧沙家浜

  内容简介  抗战时期,江南新四军浴血抗日,某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤,“忠义救国军”胡传魁、刁德一假意抗战暗投日寇,地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众,巧妙掩护了新四军安全伤愈归队,最终消灭了盘踞在沙家浜的敌顽武装,解放了江南大好河山。  作品简介  现代京剧《沙家浜》是八大样板戏之一。它的前身是沪剧《芦荡火种》。1963年,北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务,创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成,汪曾祺为主要执笔者。在改编过程中,把功夫放在了剧本的文学性上。改编后《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》,由赵燕侠饰阿庆嫂,谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看,提出了修改意见,剧名由毛泽东主席定为《沙家浜》。  故事原型  1939年秋,在江阴县顾山镇对"忠义救国军"的战斗中,时任新四军江南抗日义勇军第二路政治部主任的刘飞,在战斗关键时刻,亲自率领警卫班向敌人发起冲锋,打退敌人进攻,但自己也身受重伤。战斗结束后,面对日伪顽匪相互勾结、下乡"扫荡"的险恶环境,在地方党组织和群众的支持帮助下,带领数十名伤员,不畏艰险,重建武装、坚持抗日。

歌剧魅影

    在1919年的巴黎,一家歌剧院里怪事频发,常飘荡着令人毛骨悚然的虚幻男声。这是住在剧院地下迷宫的“幽灵”的声音,人们更习惯称他为“魅影”。“魅影”爱上了剧院的女演员克丽斯汀,暗中教她唱歌,帮她获得了女主角的位置,而克丽斯汀却与剧院经纪人拉乌尔相恋……由此引发的嫉妒、谋杀、追逐等情节,也撕开了一道窥探人性的口子。   虽然演出不尽完美,但观众的掌声却很热烈,这让该剧的总策划、导演兼演员宋泽华稍稍松了口气。这是她接触的第一部音乐剧,也是她和北京师范大学附属实验中学36位高中、初中同学通过众筹自导自演的一部剧。   有人说这是一部恐怖的爱情剧,但这场00后的演出更像是部青春剧。从筹划、排练到演出,他们在这7个月间经历的故事,也戏剧性地曲折跌宕。再见到宋泽华时,坐在面前的这位高二女生没了演出中的波浪卷发、拖地裙和精致妆容,看起来清爽沉静。   在初一的音乐课上,全班同学挤在一个小小的黑漆漆的音乐教室里观看《歌剧魅影》,演到恐怖情节常有人忍不住尖叫。但宋泽华却看得入迷,心中充盈着一种“无法言说的感动”。懵懵懂懂地,宋泽华产生了个念头——为什么不能自己排演这出剧呢?高二新学期开始,宋泽华便着手组建剧组,并在学校微信公众号和多个微信群里发布了剧组招新通知。   当时的高一学生曹碧桐决定去试试。试镜那天,在学校的舞蹈教室,她双手颤巍巍地捧着张写着歌词的纸,声音和双腿止不住地抖,唱完一曲便跑了出去。当导演通知她演女主角克丽丝汀时,曹碧桐欣喜若狂,又惶恐不安,“不知道如何去演,只是纯粹喜欢唱歌”。与曹碧桐一起来试镜的有20多人,或是热爱音乐,或是钟情《歌剧魅影》,最终有的出演主角,有的客串,有的加入服装组,有的成了副导演……几经周折,在2016年10月,《歌剧魅影》剧组初步集结完毕。但接下来的每一天,对剧组成员来说都是挑战,比如团队的沟通与合作。每天中午排练时,组员们总是来得“拖拖拉拉”,相处起来小心又客气;毫无经验的演员们表演生硬,默契系数极低;没有老师指导的他们分歧不断,像一群没有方向的散兵游勇,以至于排练的场面一度很尴尬。“很长时间,这是一个有些不靠谱的剧组,加上外界的不支持和压力,连我自己也经常想,算了吧,真没戏的。”道具组成员王若鸿曾怀疑。

京剧三娘教子王蓉蓉

  王蓉蓉国籍 中国民族汉族出生日期1961年04月18日职业京剧演员(工青衣)毕业院校中国戏曲学院主要成就2003年 第十四届白玉兰·主角奖 2010年 北京市非遗(京剧)传承人等 代表作品状元媒,龙凤呈祥,大·探·二等昵称蓉蓉祖籍中国·辽宁·鞍山单位:北京京剧院学位 北京京剧院首届本科班文学学士派别张(君秋)派性别女。  蓉蓉,毕业于中国戏曲学院,是当代张派的名家 ,第十一届中国戏剧梅花奖获得者,2007年起担任北京京剧院一团团长。代表作品有状元媒,龙凤呈祥,大·探·二等。曾经受教于王玉蓉、蔡英莲、艾美君、马宗慧、张玉英、万凤株,于1978年拜张派创始人张君秋先生为师。  王蓉蓉现为全国人大代表、中国民主同盟会中央委员、中宣部"四个一批"人才、中国戏剧家协会理事、文化部授予"优秀专家""德艺双馨"等称号,并享受国务院专家津贴。

歌剧卡门

    歌剧《卡门》传播中的受众因素探微自二十世纪六十年代以来,作为音乐历史要素的音乐接受研究①逐步受到西方音乐学界的关注。在“作品――媒介――受众”之间动态的文化传播中,作品的艺术特色和审美价值只有当被演奏且被接受时,方能证明其真正的存在意义,否则,如今看来其只能被认作“一片尚待开掘的沃土或不毛之地”。歌剧《卡门》即类似“一片尚待开掘的沃土”,该剧于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院问世,但首演极其失败,而且3个月后,年轻的作曲家乔治・比才也溘然长逝了。然而法国歌剧受众对《卡门》首演之夜的斥责与包括他们在内的许多观众日后的极力赞誉却构成极为鲜明的反差。    因立场、知识结构和阅历等因素的差异,受众会形成自我的观剧经验,当新作品、新风格与这种审美定势产生冲突时,新的音乐变革也必然导致受众对已有审美定势的冲击和破坏,而这又将直接作用于受众对作品的接受方式、接受程度及其所产生的社会效应。基于此,本文将以接受美学②为研究视角,尝试通过“作品――媒介――受众”之间的文化关联,探析法国歌剧受众对于该剧的音乐接受及其所引发的思考。  香港歌剧院“百年歌剧巡礼”的演出带有歌剧Gala性质。在艺术总监龚冬健的创意编排下,把包括莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》《费加罗的婚礼》、罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》、威尔第歌剧《茶花女》、比才歌剧《卡门》、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》等在内经典西洋歌剧的咏叹调选段给有机串接在一起,将带有半舞台制作性质的表演场景给设置在一家西餐厅里,并通过现场两名讲解员的旁白将整场歌剧演出的故事都串联了起来。  两晚的演出生动活泼、制作优良、水准上乘,吸引了众多本地声乐专业从业者、学生,以及声乐艺术爱好者前来欣赏,在深圳的声乐艺术圈产生了极佳反响,同时也得到了众多深圳市民观众的良好反馈。

京剧三岔口

  此剧为最经典的京剧传统武戏折子戏之一,舞台上仅一桌一椅,二人也没有对话和唱段,全靠真功夫表演,是武生行的看家戏。主演为天津京剧团的著名武生王立军,石晓亮,二人的表演配合默契,一招一式非常到位,酣畅淋漓,非常过瘾。  且说宋朝年间,杨延昭部将焦赞,因打死奸臣谢廷芳,被发配沙门岛。由于路途遥远,杨延昭恐奸人途中加害焦赞,遣部将任堂惠暗中保护。行至三岔口的一个小店,为人好义的店主刘利华夫妇欲救焦赞脱险,见任堂惠形迹可疑,误认为欲加害焦赞的走狗,便决定午夜狙杀之。一场激烈争斗之后,终于相互认清身份,尽释前嫌……此,即为京剧三岔口是也。   《三岔口》京剧的大体内容是 宋代,三关上将焦赞,因杀死王钦若门婿谢金吾,被发配沙门岛;任堂惠奉命暗中保护。解差押解焦赞行至三岔口,夜宿于刘利华店中。任堂惠赶至店中宿下,入夜,任、刘因误会引起搏斗。打斗间任被焦赞认出,任说明身份,二人解除误会。 《三岔口》一名《焦赞发配》。取材于《杨家将演义》第二十七至二十八回。

京剧裴艳玲

  裴艳玲(1947年9月-),河北梆子演员,工生行,兼演京剧和昆曲,中国国家1级演员,中国共产党员,河北肃宁人,幼名裴信。   曾任河北梆子剧院一团团长(1983年到1985年)、河北梆子剧院院长(1985年到1997年)、河北省京剧院裴艳玲剧团团长(1997年到2004年),现在是河北省京剧院院长(2004年起)。   主要演出作品《宝莲灯》在1976年拍成彩色河北梆子电影;《哪吒》1982年拍成彩色河北梆子电影。   1987年,她领衔主演彩色电影故事片《人·鬼·情》。   1985年、1995年、2009年得中国戏剧梅花奖。   曾到台湾、法国、英属香港、新加坡等许多国家表演。   与台湾国立国光剧团在台湾国家戏剧院合作《闹天宫·将相和·坐宫》、《伐东吴》、《龙凤呈祥》几部京剧和昆曲《钟馗》,已出版光盘。   2009年4月13日与顾芗同时进入第24届中国戏剧梅花奖梅花大奖终评,2009年5月18日第3次得到梅花奖,是史上得梅花大奖(3度得梅花奖)第4人(前3位是2002年的尚长荣;2007年的茅威涛和宋国锋),同时是史上第2位得3度梅花奖的女性(第1位是茅威涛)。

歌剧江姐杨维忠

    2017年12月,江苏无锡,第三届中国歌剧节。空政文工团歌剧《江姐》作为唯一获邀在优秀剧目板块展演的军队作品,再一次绽放异彩。舞台上下、剧场内外,《红梅赞》的旋律久久回荡,慕名而来的观众络绎不绝……    这是歌剧《江姐》自2007年第五次复排以来的第118场演出,也是自1964年首演后的第1064场演出。这期间,江姐的扮演者万馥香、蒋祖缋、郑慧荣、孙少兰、赵冬兰、杨维忠、金曼、铁金、王莉、伊泓远、哈晖、曲丹等五代空军文艺工作者,经历了整整50多年的接续传承。舞台上演出的王莉,正是第五代江姐扮演者的主要代表。    红梅绽放,几度芳华。回首歌声飘过的岁月,曾经的艰辛与辉煌,曾经的坚守与执着,仿佛仍在耳畔回响,给后来者以遐思和力量。空政文工团一直有歌剧创作的传统,在《江姐》之前,就推出了《钢筋铁骨》《王秀鸾》《打击侵略者》《董存瑞》等一系列歌剧。由阎肃编剧、羊鸣与姜春阳作曲的小歌剧《刘四姐》也取得了不错的反响。然而,在1959年第二届全军文艺会演时,空政文工团的作品在剧目质量和社会反响方面相比部队兄弟单位仍有一定差距,这令当时的空政文工团特别是创作组成员背负着相当大的压力。歌剧《江姐》正是在这样的背景下酝酿创作的。它寄托着创作者迎难而上、实现超越的信念,也寄托着空政文工团成就大作品、推出时代经典的深深期待。    在歌剧《江姐》推出之前,当时全国已经有几十个版本的《红岩》剧目在上演。即使如此,阎肃依然对歌剧《江姐》的创作充满信心。阎肃在山城有近二十年的生活经历。这使得他对四川的乡土风情、反动统治下的大众疾苦和地下党员英勇斗争的情况十分熟悉。当这种得天独厚的艺术视角投射到革命先辈淬火砺金的奋斗历程中,作者便能透过1949年前后那翻天覆地的历史节点,深刻地反映革命斗争的精神与本质。

京剧孟广禄

  孟广禄,著名京剧艺术家,党的十九大代表,全国政协委员,中国戏剧家协会副主席,国家一级演员。全国劳动模范,中国戏剧梅花奖“二度梅”得主。  党的十九大吹响了夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利的前进号角,提出了坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛的新要求,深刻阐述了文化建设的地位、作用,阐明了在新时代以什么样的立场和态度对待文化、用什么样的思路和举措发展文化、朝什么样的方向和目标推进文化建设等重大问题。我注意到,党的十九大报告中提到“文化”二字有70多次。从“四位一体”到“五位一体”,“文化建设”已然成为社会主义事业总体布局的重要组成部分。  文化来自历史、面向未来,是社会发展的精神根基与灵魂支撑。随着我国文化软实力和竞争力的加强,中华文化在世界上的话语权和影响力不断提升。在庆祝中国共产党成立95周年大会的讲话中,习近平总书记把文化自信与道路自信、理论自信、制度自信并提,“四个自信”的论述体现了文化自信是国家兴旺发达的重要支撑。党的十九大报告在谈及文化自信时,也强调“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴”。文化自信之于国家发展、民族兴旺,其作用不言而喻。

京剧梅妃

  简介  唐明皇李隆基选色征歌,高力士在江南访来江仲逊的女儿采苹,深受宠爱,封为贵妃;因她喜爱梅花,赐号梅妃,并特地建造了一座梅亭,但不久又得了杨玉环,厌旧喜新。梅妃独居后宫,回忆当年盛况,引起了无限的幽怨,顾影徘徊,赋诗寄意;但李隆基惑于杨妃,终不再加理睬。安禄山反,李隆基仓皇入川,梅妃死在乱兵之中。郭子仪戡平安史之乱,李隆基重回到宫中,一天偶然到梅亭游玩,忽然想起梅妃,感伤中睡去,依稀见到梅妃前来,诉说离情,醒来却是一梦,惆怅唏嘘,回宫而去。  梅妃江采苹  梅花,以其清雅脱俗、孤傲高洁,曾受到无数文人雅士的钟爱和赞赏.吟梅颂梅的诗词也无以数计,但要说到真正的知梅嗜梅,并将梅品溶入自己灵魂的,莫过于唐玄宗宠爱一时的梅妃江采苹了.  江采苹是福建莆田珍珠村人,出生于唐玄宗先天元年,父亲江仲逊是一位饱读诗书又极赋情趣的秀才,且精通医道,悬壶济世,是当地一位颇有名望的儒医.江家家境富足,只生有江采苹一人,却并不因为她是个女孩、断了江家香火而不悦,反而倍加珍爱,视为掌上明珠.早在江采苹初解人事时,不知是什么契机而爱梅如狂,深解女儿性情的江仲逊不惜重金,追寻各种梅树种满了自家的房前屋后.深冬临春的时节,满院的梅花竞相开放,玉蕊琼花缀满枝桠,暗香浮动,冷艳袭人,仿佛一个冰清玉洁、超脱凡尘的神仙世界.幼小的江采苹倘佯在梅花丛中,时而出神凝视,时而闻目闻香, 夜夜陶醉在梅花的天地中,不知寒冷,不知疲倦.在梅花的熏染下渐渐长大的江采苹,品性中深深烙下了梅的气节,气度高雅娴静,性格坚贞不屈,刚中有柔,美中有善,配上她渐渐出落得秀丽雅致的容貌、苗条颀长的身段,仿佛就是一株亭亭玉立的梅树.

歌剧江姐选段

   由空政文工团创作演出于上世纪60年代的红色经典大型民族歌剧《江姐》,至今已走过50个年头,在经历第五次重新彩排之后,即将在本月16日、18日以新的面貌、新的艺术理念和新的演员阵容,强势登陆文工团“蓝天剧院”,作为对歌剧《江姐》诞辰50周年,以及建党93周年最有意义的献礼。   《江姐》是由空军著名表演艺术家阎肃,根据长篇小说《红岩》中国共产党员江竹筠同志的真实故事改编而成的大型歌剧,整部歌剧音乐构成部分以歌曲演唱为主,其中《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等曲目可谓脍炙人口,广为传唱,并通过演、唱结合的方式成功塑造了江姐为了革命事业,甘愿抛头颅洒热血的光辉形象,再现了江姐崇高而伟大的人格魅力,正如选段《红梅赞》中所唱的那句“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”。    该剧自1964年公演以来,在社会上迅速引起强烈反响,它强大的感染力教育和影响了几代国人,在50年的光辉岁月中,为跟随时代潮流的变化,歌剧《江姐》先后年进行了五次复排,五代江姐已累计在全国巡演1000多场,每次复排均受到党和国家领导人的亲切关怀。作为第五代江姐的扮演者王莉,更是凭借其独特的嗓音、丰富的舞台经验和过硬的政治觉悟从当时百余位“江姐”候选人中脱颖而出,从2007年演出至今,累计演出次数达100余场,深受观众的喜欢。   漂亮、青春、可爱,这是王莉给人的第一感觉,虽是空政文工团里的一位年轻的独唱演员,但其在艺术道路上的成就早已是硕果累累,在她身上有着众多的荣誉和光环,精通美声、民族、通俗等唱法的她,在歌剧《江姐》的演出中,将三种不同的唱法灵活调用、相互融合,并将对角色的塑造加入她自己独特的理解,从而向人们展示出了一个新时代的江姐,一个不同以往更容易被大众接受的江姐。新的时代便有新的社会审美,王莉塑造的“江姐”是一个符合21世纪年轻人欣赏习惯的、更为人性和生动的“江姐”,她的出色演绎为第五版《江姐》增添了青春的气息和时代的能量,被观众评价为最具魅力、最有气质、最有女人味的当代江姐。