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京剧猫之信念的冒险

  猫土,本是一片猫的乐园,自从被邪恶势力统治后,混沌遮天蔽日,魔物肆虐横行,只有拥有韵力的“京剧猫”才能带领众生打倒邪恶的首领解救猫土!  无父无母的主角白糖,年幼时曾被京剧猫所救,立誓长大要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中,它结识了星罗班的京剧猫末裔武崧、小青、大飞,并加入星罗班拜金婆婆和唐明为师。白糖虽没有名门血统,但天赋过人,它依靠惊人的努力和永不言弃的信念,突破重重考验,终于成为了真正的京剧猫。并与小伙伴们前行,净化邪恶势力,拯救猫土,解救家园!

歌剧江姐

    川剧《江姐》取材于小说《红岩》,剧情讲述的是70年前,时任川东临时工作委员会委员、下川东地工委副书记的彭咏梧,在下川东地区领导武装斗争,1948年1月他率游击队突围时,为掩护战友壮烈牺牲。作为妻子的“江姐”强忍着悲痛,沿着丈夫的足迹继续战斗,面对叛徒甫志高的出卖,她临危不惧,舍生忘死,践行了共产党员的光辉誓言。在渣滓洞,面对敌人的严刑拷打和威逼利诱,她大义凌然、坚贞不屈,死守党的秘密,最后英勇就义。夫妻俩用行动诠释了共产党人的精神气节和信仰。    据介绍,川剧《江姐》是根据阎肃先生所编剧的歌剧《江姐》的剧本,集结国内优秀主创团队倾力打造,是一部具有思想性、艺术性、观赏性与现实意义的全新巨作,也是弘扬社会主义核心价值观、讴歌英雄的精品剧目,由当代中国川剧领军人物,中国戏剧三度梅获得者,现任中国剧协副主席、重庆市文学艺术界联合会主席、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演。舞台上,沈铁梅大段大段演唱的川剧高腔,荡气回肠、把江姐艺术形象,塑造得栩栩如生。   记者了解到,沙坪坝是川剧《江姐》中故事的重要发生地。江姐的人物原型江竹筠于1939年春考入中国公学附中(现沙坪坝区回龙坝镇)读高中,并秘密加入中国共产党,1946年底在沙磁区参加领导学生抗暴运动。1948年6月江竹筠不幸被捕,关押在歌乐山下的渣滓洞监狱,面对敌人的严刑拷打,江竹筠始终坚贞不屈,体现了共产党人对党忠诚、信念坚定、敢于斗争、不怕牺牲的铮铮铁骨。1949年11月14日,江竹筠被国民党特务杀害,英勇就义于歌乐山电台岚垭,为共产主义理想献出了29岁的年轻生命。   此次川剧《江姐》走进沙坪坝,既是沙坪坝区进一步推动中华优秀传统文化传承发展,戏曲进校园活动的一项重要举措,也是即将开展的“不忘初心牢记使命”主题教育活动的生动教材。

京剧猫第二季

  剧情画面双升级 白糖一行踏上新征程  《京剧猫》是一部以“京剧”为元素,以“猫”为主角的原创热血国粹动漫,参考京剧中的“四功五法”,它构建了一个分为十二宗的庞大猫土世界。在刚刚上线的前两集中,白糖一行人经过长途跋涉,终于到达念宗的都城,却突然被绕耳的琴声和魔化的巨石围困。  千钧一发之际,一只神秘的京剧猫出场化解了危机,五人联手和反派展开了殊死搏斗。炫酷的绝技,热血的打斗场面都让人眼前一亮。相比第一季有趣可爱的整体风格,第二季则以“闯关”、“冒险”、“团结”等关键词构成剧情,带给粉丝意外的惊喜。

京剧猫

  京剧猫动画片讲述了:  猫土,本是一片猫的乐园 ,自从邪恶的黯统治了猫土,混沌遮天蔽日,魔物肆虐横行。只有会神奇功夫的“京剧猫”才能带领众生打倒邪恶的首领——黯。  咚锵镇的少年白糖,年幼时曾被京剧猫所救,他发下誓愿,长大后要成为一名伟大的京剧猫,在一次与魔物的战斗中,他结识了武崧、小青、大飞 ,他拜京剧猫的末裔——金花婆婆和唐明为师,和伙伴们一起学功夫。  他既没有名门血统,也没有过人的天分,但他依靠惊人的努力和一颗永不言弃的心,突破了重重考验,他要和勇敢的伙伴们一起,打倒邪恶势力,拯救家园。目标:成为真正的京剧猫!  故事背景发生在一个叫“猫土”的国度,这里的以猫为万物之灵。但猫土上存在着名为“混沌”的黑色烟雾,混沌会主动攻击猫让其变为意识全无极具攻击力的魔物。因此猫土众生深受其苦。这时候有一个名为“修”的猫找到了一面神奇的“元初锣”并敲响了它。锣声响彻猫土,震荡混沌,同时修也领悟了万物本源之力——韵,于是修成为了京剧猫的师祖。这便是京剧猫的由来。  而故事发生很久之后的猫土,一名名叫白糖的少年,一直梦想成为像“修”一样伟大的京剧猫而努力着。而现实白糖与他的小伙伴一起在咚锵镇卖艺为生。某天,咚锵镇也被混沌侵入,被袭击的白糖也因此认识了真正的京剧猫,大飞小青武崧。也认识了星罗班众人,经过重重考验最终成为了京剧猫。于是白糖开始逐渐实现自己的梦想,却发现重重黑暗还在伺机蛰伏,想成为真正的京剧猫,前路无比荆棘……

歌剧假面舞会

   5月18日,国家大剧院复排的歌剧《假面舞会》举行了媒体探班,卢奇亚诺·甘奇、孙秀苇等享誉世界的歌剧演员汇聚一堂演绎威尔第以音符描绘的“生活就像一场诱人的梦”。   5月24日至28日,由国家大剧院于2012年制作推出的威尔第歌剧《假面舞会》将迎来第三轮演出,并亮相国家大剧院歌剧节·2017。18日的探班中,卢奇亚诺·甘奇、孙秀苇、埃内斯托·佩蒂、李晶晶等歌唱家为媒体展示了该剧第三幕的第一场与第三场。著名女高音歌唱家孙秀苇动情咏唱阿米莉亚的咏叹调“我最后的愿望”,来自意大利的“80后”歌唱家埃内斯托·佩蒂将爱恨交织的“原来是你玷污了她的心”演绎的跌宕起伏。   “舞蹈和爱情,充盈欢乐的大厅,生活就像一场诱人的梦……”一曲欢快的合唱后,卢奇亚诺·甘奇、孙秀苇、埃内斯托·佩蒂、李晶晶等歌唱家精彩演绎热闹舞会的氛围下的爱恨与谋杀。   国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》是2012年国家大剧院制作出品的意大利经典歌剧,也是继《茶花女》和《弄臣》之后,国家大剧院制作出品的第三部威尔第歌剧。2013年该剧复排并拍摄成歌剧电影,同样受到了观众极大的欢迎。在该剧首演五年后,此轮复排,将让北京观众再次感受《假面舞会》的艺术魅力。   《假面舞会》由国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队打造。乌戈·德·安纳是深受世界歌剧界喜爱的顶级导演,同时他在舞台设计和服装设计方面也颇有建树。   在演出版本的选取上,国家大剧院选择了瑞典斯德哥尔摩版,因为主创团队认为这版歌剧的音乐鲜明地表现了古斯塔夫三世时期宫廷的情景。在舞台和服装设计方面,本版制作将带观众重温18世纪瑞典斯德哥尔摩的人文风貌。精致的舞美、华丽的服装,使得该剧有着多彩的视觉呈现。担任本次《假面舞会》指挥的是意大利著名指挥家雷纳托·帕伦波。

京剧马连良

  马连良简介  马连良1901年生于北京,祖籍是陕西扶风。他是中国著名的京剧艺术家,也是“马派”艺术创始人。是京剧四大须生之首,其他三人分别是余叔岩、高庆奎、言菊朋,这是前四大须生,后来其余三人都去世了,又和谭富英、奚啸伯、杨宝森合称后四大须生。  马连良在京剧界的地位就如梅兰芳一样非常的具有影响力,是我国京剧界里程碑式的人物。八岁时马连良就进入了喜连成科班学习,喜连成是北京城内最大的京剧科班。后来又跟随叶春善、蔡荣桂、萧长华学老生,一年之后便可以登台表演。到他11岁时学的东西更多了,同时学习老旦、丑和小生戏,有时扮演龙套。14岁便能演老生,非常的具有天赋。15岁开始变声,变声之后重念剧目《审潘洪》、《十道本》、《胭脂褶》、《盗宗卷》等。17岁这年,是他进喜连成的第十年,终于学成出科。18岁时便声誉鹊起,但是他并没有因此停下学习,他再次坐科学习了三年多。每天一如既往的喊嗓、练念白,且生活上非常的自律,从来不沾烟酒。而且他经常观看前辈们的演出,希望能够学习前辈们的优点与长处。  他的代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等,他的一生都在致力于京剧艺术,但是却在文革时期因为出演了《海瑞罢官》而被迫害,一代京剧大师就离开了我们。

歌剧蝴蝶夫人

    脍炙人口的知名歌剧《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly),在1904年于米兰的斯卡拉大戏院(Teatro alla Scala)惨淡首演后,经过112年的茁壮成长,于今年返回原生地斯卡拉戏院上演。《蝴蝶夫人》是由义大利鬼才作曲家普契尼(Giacomo Puccini)创作的作品,描写驻日美国军官平克顿爱上艺妓蝴蝶,却因男方的负心返国,长期分离而导致凄美结局的爱情故事。    凄美蝴蝶夫人 悲唱异国恋    据路透社(Reuters)报导,风靡全球的歌剧《蝴蝶夫人》在112年后重登米兰的斯卡拉大戏院,当年首演票房惨淡的剧作,一世纪后已成为脍炙人口的经典之作。这出由义大利鬼才作曲家普契尼所创作的歌剧,以日本幕末至明治年间为背景,描述一名初至长崎(Nagasaki)任职的美国军官平克顿,爱上当地艺妓蝴蝶,却因男生不愿留下迎娶蝴蝶,以致两人长期分离而最终是悲剧收场。昨日正式上演落幕后,《蝴蝶夫人》获得全场观眾长达13分钟的起立鼓掌,完全显示了这出歌剧的惊人魅力。  《蝴蝶夫人》曾多次被改编成电影,知名的百老匯音乐剧《西贡小姐》(Miss Saigon)更以此为基础改编而成。日本NHK电视台更于2011年以「蝴蝶小姐〜最后的武士之女」翻拍,找来曾出演大河剧《笃姬》爆红的宫崎葵(Aoi Miyazaki)主演蝴蝶,造成当时一股影剧话题。

京剧娄山关

  歌手:张君秋  霜晨月  马蹄声碎  喇叭声咽  西风烈  长空雁叫霜晨月  霜晨月  马蹄声碎  喇叭声咽  雄关漫道真如铁  而今迈步从头越  雄关漫道真如铁  而今迈步从头越  雄关漫道真如铁  而今迈步从头越  雄关漫道真如铁  而今迈步从头越  从头越苍山如海   残阳如血从头越  苍山如海   残阳如血

歌剧洪湖赤卫队

   “洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊、洪湖岸边是呀嘛是家乡啊......”作为中国民族歌剧里程碑式的作品,《洪湖赤卫队》首映至今正好60周年。记者从江门演艺中心了解到,在这个特别的年份,《洪湖赤卫队》来到江门,将于7月21日进行公演。   记者了解到,《洪湖赤卫队》是湖北省歌剧舞剧院原创的红色经典作品,首演于1958年。1959年10月作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次 进京演出,一炮走红,从此成为中国民族歌剧瑰宝。该剧被拍成电影公映后,更是家喻户晓,风靡华夏大地,深受广大群众的热爱。    江门演艺中心人士介绍,《洪湖赤卫队》讲述了上世纪30年代在湖北洪湖地区,贺龙领导的红二军团在同敌人斗争拉锯战中暂时撤离,地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下,与国民党保安团和当地湖霸彭霸天巧妙周旋,沉重打击了来犯敌人。    据悉,《洪湖赤卫队》的音乐采用具有浓郁湖北地方风格的荆州天沔花鼓和民间流传的小调为素材,借鉴西方歌剧在表现手法上的戏剧性与音乐交响化的优点,成为具有强烈民族个性、气势恢宏的歌剧交响音乐,动人心弦地呈现了特定历史环境中的壮烈情景和英雄人物的献身精神,至今听来依然充满魅力。

歌剧阿依达

    11月29日、12月1日晚八点,国家一级指挥肖鸣先生将率湖南交响乐团与意大利指挥Nicola Giuliani、合唱指挥Vasyl Koval,以及女高音歌唱家Anna Litvinova、男高音歌唱家Leonardo Gramegna、女中音歌唱家Tetyana Vakhnovska、男低音歌唱家Dimitry Pavlyuk、男低音歌唱家Frano Lufi、男中音歌唱家Igor levdokymenk)、中南大学建筑与艺术学院合唱团、湖南交响乐团九歌合唱团在长沙音乐厅联袂献演威尔第歌剧——音乐会版歌剧《阿依达》。此次演出是音乐会版歌剧《阿依达》在湖南首演,湖南交响乐团不断发展,立志与国际音乐接轨,让湖南人民在家门口就能欣赏到原汁原味的意大利歌剧。  歌剧《阿依达》是作曲家朱塞佩-威尔第于1871年苏伊士运河通航之际,受埃及总督之邀创作的一部带有浓郁埃及色彩的四幕七景歌剧。作为威尔第中晚期的代表力作,《阿依达》不仅有史诗般波澜壮阔的宏大场面,更有刻画角色心情、性格以及戏剧矛盾冲突的独唱和重唱。故事发生在古埃及,当时埃及和邻国埃塞俄比亚(古时称努比亚)正处在连年征战之中。战败的埃塞俄比亚公主阿依达被俘虏到埃及,成为了埃及公主的女奴。阿依达和埃及公主竟然同时爱上埃及一位骁勇善战的大将军拉达梅斯,而拉达梅斯深爱的是阿依达这位敌国公主,一段交织国仇家恨的三角恋就此展开。阿依达与拉达梅斯两人被迫在爱情和国家之间作出抉择。最终,拉达梅斯放弃了他用生命换来的地位、荣誉、财富,和阿依达选择了死去。

歌剧维塔斯

    俄罗斯著名音乐家--维塔斯VITAS,自2000年以首支创作单曲《歌剧2》震撼问世,风靡于世界歌坛。16年来,他的歌声被无数人传唱模仿,那仿可穿越云宵的海豚音至今无人超越。积淀8年后,他再度踏上中国舞台,将创造怎样的奇迹?    11月26日福州,27日厦门,维塔斯演唱会即将璀璨揭幕。2016巡演,除了新增很多中国元素外,他还将特别演唱自己有10年没在中国演唱过的、能展现他最高音的《奉献》。    对于这首新歌,维塔斯昨日在接受记者采访时透露,由于近年来多次到中国,心中已经种下了中国情结,也一直在寻找契机和灵感,想给中国歌迷带来一首特别的歌曲。在去年演唱会上跟歌迷互动时的一首绕口令,就激发了他的灵感,于是跟他的制作人兼好友谢尔盖•普多夫金共同创作了这首歌,在这次演唱会上也将带给现场歌迷。和中国有不解之缘的维塔斯在此次演唱会上将加入很多中国元素:“如果没有中国元素,这次演唱会是不完整的,也不会来这里。”    关于维塔斯演出,绕不过去的关键词除了中文歌就是海豚音。谈到如何发出难以超越的海豚音,维塔斯说天赋与练习都不可少,“每个人都有自己特殊的嗓音,每个人说话方式、唱歌方式都是不同的,我也有自己的风格,但在这个风格之上,也要保持不断的练习”。即便到现在,他每天也要坚持至少3个小时以上的练习,以保证自己的招牌高音。    维塔斯透露:“我准备了新的、款式很多的服装,还有新的歌曲、唱歌方面的新方法,有些元素只会在这次演唱会上使用。之前没用过,之后也不会再用。”其经纪人就透露,这将是三四年时间内维塔斯在中国的最后一次巡演,在歌单上会融合新旧经典,更特别带来他十年未在舞台演唱过的高难度歌曲《奉献》,挑战超过《歌剧2》的高音。另外,演唱会更有可能邀请他的中国好友担任嘉宾助阵。

京剧龙江颂

  该剧是继八个"样板戏"之后又一部很有影响的现代京剧,它也产生于"文革"之前,其主旨在于赞美牺牲自己、顾全大局的共产主义精神,这种"龙江"风格曾被人们广为传颂。X  “样板戏”都是歌颂工农兵的,以革命战争题材居多。歌颂工人的是《海港》,歌颂农民的就是《龙江颂》。它是在那个特定的历史时期产生的一部现代京剧,它不在“八个样板戏”之内,但也属于样板戏系列,诞生较晚。最初是福建话剧团同名话剧,首演于1963年,故事情节感人,观众反响强烈,当时得到了一些中央领导和文艺界知名人士的高度评价。1969年,由上海京剧团移植改编成京剧,出台以后,吸引了更多的观众,效果很好,反响更加强烈。  这部戏是根据真实故事创作而成。说的是我国南方某地遇到百年一遇的大旱,一座山将这个地区分成两个天地,前山是龙江村,得天独厚,有一条九龙江通过,水量充沛,可以旱涝保收。而后山是个严重缺水的地方,有9万亩农田面临绝产的境地。在县委召开的抗旱救灾会议上,决定在龙江村筑堤截江提高水位,把江水引到后山,浇灌那9万亩农田。龙江大队党支部书记江水英欣然接受了这个光荣任务,决定发扬共产主义风格,“丢卒保车”,顾全大局,宁可牺牲自己的局部利益,保护整体利益,为久旱盼水的9万亩农田送水灌溉。可是,如此将淹没本大队的500亩高产田和部分房屋。江水英接受任务后马上回村安排部署,“接重任乘东风急回村上,面对这波浪翻滚的九龙江,岂能让旱区缺水禾苗黄。党决定堵江送水奇迹创,齐动员全力以赴救旱荒。”她同时预测到,这场抗旱斗争“在眼前有一场公私交锋仗,战斗中人换思想地换装。”围绕着“公私交锋仗”产生了一系列的矛盾,在以江水英为代表的党支部和贫下中农的努力奋战下,筑堤截江,引水到后山,最终使9万亩农田得救,龙江大队的500亩高产田被淹,但是,他们来个“堤外损失堤内补,农业损失副业补”,把所受的损失也夺了回来。从演这出戏以后,当时的社会上把舍己为公,牺牲局部利益,保护整体利益,“舍小家为大家”的精神,称为“龙江精神”或“龙江风格”。  在话剧《龙江颂》里的党支部书记是个男性,改编成京剧以后,决定换成女性,有人说,这是“重女轻男”。其实,这种说法很外行,京剧不同于话剧,京剧讲究行当,一出戏里要行当齐全才好听好看,特别是现代戏,要接近生活。试想,如果在京剧《龙江颂》中,主要人物是两个男性,一个老生,一个花脸,没有旦角,那就缺少艺术效果。假如江水英和李志田的对唱,变成两个男性的话,就是一生一净对唱,那就有点像《空城计》了。把党支部书记换成女性以后,主要人物,一旦一净,形象鲜活,好看好听。提高了艺术效果。

歌剧高校星

   不知道各位有没有看过美国著名的歌剧电影「歌舞青春」呢,现在以高校歌剧为题材的动画即将袭来!原创音乐剧动画「高校星歌剧」宣布 会在10月放送决定。动画将由动画公司C-Station负责制作。曾负责过「黑子的篮球」的多田俊介将会担任本作监督一职,系列构成则由曾制作「玉响」的ハラダサヤカ担当。动画人设是由曾参与「兄弟战争」制作的渡边亚彩美负责。  此外官方还公布了第一弹声优名单,新生代声优花江夏树将会负责星谷悠太的配音。而那雪透则交给曾出演黑子哲也、练白龙的小野贤章。此外,ArthurLounsbery、细谷佳正、前野智昭、诹访部顺一以及平川大辅也会加盟本作声优阵容当中。如此华丽的声优阵容怎能错过。 「高校星歌剧」讲述了在音乐艺能界的名校·绫剃学园就读的新生·星谷悠太、那雪透、月皇海斗、天花寺翔、空闲愁等五名满怀指向的少年为加入全校学生所憧憬的「音乐学科」而努力奋斗的故事。加入《音乐学科」的捷径则是「华樱会」的成员所看中,并加入「STAR组」,然而以星古为首的五人虽然有着特殊的才华,却因个人身上的诸多问题甚至连成为「音乐学科」的候补生都十分困难。

京剧六月雪

  内容摘要  《金锁记》,又名《六月雪》,1924年4月13日首演于三庆园。程砚秋饰窦娥,王又荃饰蔡昌宗,郭仲衡饰海瑞,文亮臣饰蔡母、曹二庚饰张驴儿,慈瑞泉饰禁婆,慈少泉饰山阳县知县,李四广饰张母。有唱片行世。  《金锁记》。这是程砚秋把老戏重排,增益首尾,所编的第一出新戏。这出戏的故事来源,大家都知道是源自元代关汉卿的《感天动地窦娥冤》杂剧,和明代叶宪祖的《金锁记》传奇。国剧剧本,只有“探监”和“法场”两折,原是青衣老戏。只演“探监”,可以在中场演出;如果带“法场”,就够大轴份量了。梅兰芳、尚小云,早年都常唱《六月雪》带法场,自从程砚秋把《六月雪》改编成《金锁记》以后,梅、尚就避免不动,《六月雪》成了程派戏了。  程本《金锁记》是从蔡昌宗(窦娥之夫)上京赶考起,佣妇张氏的儿子张驴儿跟随前往,半途把昌宗推入淮河,回家假说昌宗落水而死(事实上昌宗遇救未死,张驴儿不知)。蔡母悲痛成病,想吃羊肚汤,张驴儿在汤内暗放毒药来谋害蔡母,不想误被他母亲张氏吃下,立即身亡。驴儿乘机讹诈,要强占窦娥。告到官府,县官不察驴儿之诬告,刑加蔡母求供;窦娥不忍婆婆受苦,挺身含冤屈供,被判斩刑。行刑正值六月,忽然天降大雪,会海瑞巡按至此,知有冤狱,即令停刑。经复审,案情大白,张驴儿凌迟处死。此时蔡昌宗状元及第回来,合家团聚。此剧在民国十三年四月十三日首演,是三庆园和声社的日戏。

歌剧茶花女

    因为爱,勇敢跨越门第;因为误解,终生陷入悔恨遗憾。一个令人为之叹息的爱情故事,一首首撩拨心弦的动人乐曲,造就全世界最受观众喜爱的歌剧名作《茶花女》。眼下,由美国西雅图歌剧院制作、我省男高音歌唱家张玉芳主演的《茶花女》正在大洋彼岸紧张排练中。“中国演员太棒了!”导演、指挥及演职员们把赞美之词送给了首次在国际舞台演唱全本歌剧的浙江歌唱家——张玉芳。  全国选拔 脱颖而出   为促进艺术交流,帮助更多中国青年歌唱家走向国际歌剧舞台,今年7月,美国西雅图歌剧院《茶花女》角色选拔在北京举行。此次选拔,不仅吸引了来自中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、国家大剧院在内的国家级院团,还有中央音乐学院、北京大学歌剧研究院等专业团体、院校的报名者。在众多选手中,杭州歌剧舞剧院的男高音歌唱家张玉芳获得了第一名,正式加入了美国西雅图歌剧院2017年新创排的意大利歌剧《茶花女》剧组,在剧中饰演男主角阿尔弗莱德。  作为我省第一位获得文化部认可的国际声乐比赛第一名的男高音、第十一届全国声乐比赛“文华奖”获得者、我省音乐最高奖“浙江音乐奖”获得者、杭州市“十大杰出青年”,张玉芳这次站在了世界顶尖的歌剧舞台,也成为我省音乐界的一件喜事。  为什么一位没有出国深造经历、没有演过整部外国歌剧的歌手能最终打动评委?因为,幸运永远留给有准备的人!